Mabel LANGTON en 1930 - Wide World Photos -The New-York Times
Petites victoires féminines
La jeune Mabel LANGTON, âgée de 17 printemps, détient le titre inattendu de tambour-major d'une grande université californienne. Elle prend part à toutes les manifestations artistiques, à tous les défilés, à toutes les parades, vêtue de l'uniforme troyen qu'elle porte fort crânement (elle n'a point adopté, toutefois, la culotte) et complète très brillamment et de façon tout à fait honorable, la troupe de 200 hommes qui composent le corps musical de l'université. Elle joue de cinq instruments et son talent est considéré comme égal à celui du meilleur tambour-major des Etats-Unis.
Source : The New-York Times
Le Grand écho du Nord de la France 01 décembre 1929
Pour me rendre à mon bureau est le titre d'une chanson de Jean Boyer de 1945. Les paroles et la musique sont de Jean Boyer. Interprète : Georges Tabet.
Pour me rendre à mon bureau, j'avais acheté une auto Une jolie traction avant qui filait comme le vent C'était en juillet 39, je me gonflais comme un bœuf Dans ma fierté de bourgeois d'avoir une voiture à moi Mais vint septembre, et je pars pour la guerre Huit mois plus tard, en revenant Réquisition de ma onze chevaux légère Nein verboten provisoirement
Pour me rendre à mon bureau alors j'achète une moto Un joli vélomoteur faisant du quarante à l'heure À cheval sur mon teuf-teuf je me gonflais comme un bœuf Dans ma fierté de bourgeois de rentrer si vite chez moi Elle ne consommait presque pas d'essence Mais presque pas, c'est encore trop Voilà qu'on me retire ma licence J'ai dû revendre ma moto
Pour me rendre à mon bureau alors j'achète un vélo Un très joli tout nickelé avec une chaîne et deux clés Monté sur des pneus tout neufs je me gonflais comme un bœuf Dans ma fierté de bourgeois d'avoir un vélo à moi J'en ai eu coup sur coup une douzaine On me les volait périodiquement Comme chacun d'eux valait le prix d'une Citroën Je fus ruiné très rapidement
Pour me rendre à mon bureau alors j'ai pris le métro Ça ne coûte pas très cher et il y fait chaud l'hiver Alma, Iéna et Marbœuf je me gonflais comme un bœuf Dans ma fierté de bourgeois de rentrer si vite chez moi Hélas par économie de lumière On a fermé bien des stations Et puis ce fut, ce fut la ligne toute entière Qu'on supprima sans rémission
Pour me rendre à mon bureau j'ai mis deux bons godillots Et j'ai fait quatre fois par jour le trajet à pied aller-retour Les Tuileries, le Pont-Neuf je me gonflais comme un bœuf Fier de souffrir de mes cors pour un si joli décor Hélas, bientôt, je n'aurai plus de godasses Le cordonnier ne ressemelle plus Mais en homme prudent et perspicace Pour l'avenir j'ai tout prévu
Je vais apprendre demain à me tenir sur les mains J'irai pas très vite bien sûr mais je n'userai plus de chaussures Je verrai le monde de bas en haut c'est peut-être plus rigolo Je n'y perdrai rien par surcroît Il est pas drôle à l'endroit
"L'entrée des sacrificateurs et des combattants" est une pièce musicale composée par Jean-Baptiste Lully pour son opéra "Thésée". Jean-Baptiste Lully était un compositeur franco-italien du XVIIe siècle, célèbre pour avoir développé le genre de l'opéra en France.
Voici quelques informations sur cette marche spécifique :
Contexte et œuvre :
"Thésée" est un opéra en cinq actes composé par Lully sur un livret de Philippe Quinault. Il a été créé à Paris en janvier 1675 à l'Académie Royale de Musique.
L'opéra relate l'histoire mythologique de Thésée, le héros grec, et ses aventures, y compris son combat contre le Minotaure à Crète.
La Marche des sacrificateurs et des combattants :
Cette marche fait partie de l'acte III de l'opéra "Thésée". Elle intervient lors d'un moment dramatique où Thésée, ayant vaincu le Minotaure, revient en Grèce et est célébré par les sacrificateurs et les combattants.
Caractéristiques musicales :
Lully était célèbre pour son style d'opéra français qui incluait des danses et des airs spécifiques pour chaque acte et chaque scène.
La Marche des sacrificateurs et des combattants serait typiquement dans le style de la musique de cour française de l'époque, avec des rythmes majestueux et des mélodies solennelles.
Héritage et impact :
L'opéra "Thésée" de Lully a été très bien accueilli à sa création et a contribué à établir le style de l'opéra français baroque.
Lully a été un pionnier dans l'utilisation de la musique pour renforcer le drame et l'expression émotionnelle dans le théâtre lyrique, influençant ainsi de nombreux compositeurs ultérieurs.
En résumé, la "Marche des sacrificateurs et des combattants" de Jean-Baptiste Lully est une pièce musicale significative dans son opéra "Thésée", illustrant son talent pour combiner musique et théâtre dans le contexte de l'opéra français du XVIIe siècle.
Mon amie la rose (Cécile Caulier - Jacques Lacome) - 1964
On est bien peu de choses et mon amie la rose me l'a dit ce matin. "À l'aurore, je suis née, baptisée de rosée. Je me suis épanouie, heureuse et amoureuse. Au rayon du soleil, j'me suis fermée la nuit, me suis réveillée vieille. Pourtant j'étais très belle, oui, j'étais la plus belle Des fleurs de ton jardin."
On est bien peu de choses et mon amie la rose me l'a dit ce matin. "Vois le dieu qui m'a faite m'a fait courber la tête Et je sens que je tombe, et je sens que je tombe. Mon cœur est presque nu, j'ai le pied dans la tombe, déjà je ne suis plus. Tu m'admirais que hier et je serai poussière pour toujours demain."
On est bien peu de choses et mon amie la rose est morte ce matin. La lune cette nuit, a veillé mon amie. Moi en rêve j'ai vu, éblouissant les nuits. Son âme qui dansait bien au-delà des nues et qui me souriait. Croit celui qui peut croire. Moi, j'ai besoin d'espoir sinon je ne suis rien Ou bien si peu de choses, c'est mon amie la rose qui m'l'a dit hier matin.
Après avoir demandé à l’IA Copilot de me générer l’image
d’une jeune femme jouant de l’harmonium dans une chapelle, voici
la réalisation proposée :
L’harmonium :
L’image représente un harmonium, un instrument de musique à
clavier et à soufflet. L’harmonium est placé dans la chapelle.
L’harmoniumiste :
La personne assise devant l’harmonium - On ne voit que son dos,
mais on peut imaginer qu’elle est concentrée sur la musique.
La
chapelle :
L’environnement est une chapelle, avec des éléments décoratifs
tels que des rideaux, un lustre et des tableaux encadrés au mur.
L’illustration
a un aspect vintage et semble provenir d’une époque où
l’harmonium était un instrument populaire dans les églises et les
lieux de culte. C’est une belle représentation de la musique et de
la spiritualité réunies.
GOUPIL
(Mgr François-Isidore), né à Saint-Calais (Sarthe) le 4 janvier
1832, chanoine de Lorette, compositeur de musique, dessinateur,
écrivain et prédicateur, curé de Chambray, près Tours.
Adresse
: Chambray, par Joué-lès-Tours (Indre-et-Loire)
Le
père de Mgr Goupil, professeur au collège de Saint-Calais,organiste
à la paroisse et chef de musique, vint s'établir à Tours en 1834.
Sa mère née Honorée Combes, fut peintre à l'huile et en
miniature, et professeur de dessin. L'honorable famille de M. l'abbé
Goupil se compose de professeurs, artistes, médecins,
ecclésiastiques. Une de ses tantes, Mme Aimée Combes, tint un
réputé pensionnat de jeunes filles à Tours pendant quarante trois
ans; ce pensionnat dut continué pendant douze ans par sa soeur,
Maria Goupil. Son oncle, André
Combes fut de même chef d'institution trente huit ans dans la même
ville.
Avec
de tels exemples dans sa famille, on ne s'étonnera pas de savoir que
l'abbé Goupil possède le goût des Lettres, des Arts et des
Sciences. La philosophie, la science ecclésiastique, les beaux-arts
ont tour à tour occupé son esprit facile et pénétrant et lui ont
pris tous ses loisirs.
Un
grave défaut de langage paralysa les études d'Isidore Goupil
jusqu'à l'âge de vingt ans. En 1852, ce défaut disparu
miraculeusement.
Le
jeune homme, qui avait reçu les ordres mineurs, se décida à
quitter le séminaire pour revoir ses humanités et éprouver sa
vocation. Après une année de professorat, qui fut pour lui très
fructueuse, il fut appelé auprès de Mgr Dufêtre, l'ami de la
famille.
Cet
évêque, puissant en oeuvre et en parole, voua une amitié toute
paternelle à l'abbé Goupil. Il ne nomma professeur au petit
séminaire de Nevers, en fit son prosecrétaire, lui donna les Ordres
majeurs, voulut qu'il célébrât sa première messe en sa présence
dans son oratoire et célébra sa noce sacerdotale avec sa famille à
sa table épiscopale.
A
la mort si prématurée et si regrettable de ce grand évêque,
survenue en novembre 1860, après vingt ans de vicariat général à
Tours et quinze ans d'épiscopat à Nevers, l'abbé Goupil se retira
en Bretagne. Mais il ne tarda pas à quitter cette province pour
devenir maître de chapelle au Mans et, deux ans plus tard, fonder
l'institution Notre-Dame des Victoires à Clamart, y former un
orphéon et y faire des cours gratuits aux ouvriers.
L'abbé
Goupil avait toujours eu la passion de la musique et de la
composition. En 1850, alors qu'il n'était encore qu' élève de
seconde, il composait son premier Cantique
à la Sainte Vierge,
qui eu l'honneur d'être chanté à la cathédrale. Depuis cette
époque, il a écrit et publié plus de 1200 pages de musique, dont
les premiers cahiers, les
Echos du Sanctuaire, ont
atteint leur dix-neuvième édition.
Les
oeuvres de l'abbé Goupil peuvent se diviser en trois classes. Ce
sont d'abord les oeuvres de jeunesse, compositions faciles pour les
jeunes organistes ; puis les oeuvres plus sérieuses, telles que
Symphonies
Religieuses, Pastorales, Messe de Noël, dont
le succès est immense, Messe
d'orphéon, Messe de patronage, Messe de Pâques, Messe de la Vierge,
appelée
à un grand succès.
Mais
ses plus brillantes oeuvres, qualifiées de magistrales, sont la
Messe
solennelle de Saint-Martin, qui
fut chantée dans toutes les églises de Tours; la Messe
solennelle de Notre-Dame et
cellede
Sainte-Cécile,
il faut citer encore quatre oratorios remarquables : Daniel,
l'Enfant prodigue, l'Ange gardien
et David.
Ces
oeuvres de valeur ont mérité à l'auteur : une palme d'argent au
centenaire de Lamartine, une médaille d'honneur au Trocadéro lors
de l'Exposition de 1889, deux médailles d'or à l'Académie
littéraire et musicale, un
prix spécial à l'Académie
normande, une
médaille de première classe à l'Académie
du Maine, puis
le titre de membre d'honneur de plusieurs Académies et, primant le
tout, la croix de S.S. le pape Léon XIII.
L'abbé
Goupil est aussi un poète délicat; il a écrit et publié des
sonnets assez nombreux, une élégie touchante, deux poésies
descriptives de la Touraine, le tour de l'Europe et une poésie
patriotique qui parut sans signature dans plusieurs journaux.
Il
a écrit des pages philosophiques et morales sur l'amitié, sur le
monde, sur la politesse, la science etc. L'orateur est à la hauteur
de l'écrivain et du musicien. On cite de lui plusieurs discours et
de charmantes allocutions de mariage.
Mgr
Isidore Goupil a imaginé en 1857, les premiers cahiers de dessins
modèles, et récemment, en 1892, une nouvelle notation musicale
tangible pour les aveugles, qu'il envoya aux principaux instituts
d'aveugles.
Son
Traité
d'harmonie,
où il élucide les points difficultueux de l'harmonie, est fort
estimé; et son Solfège
populaire, ainsi
que sa Méthode
pratique à l'usage des fanfares, ont
rendu de grands services aux jeunes gens.
Mgr
Goupil est un travailleur acharné. Ses mérites lui ont valu la
dignité de chanoine honoraire de Lorette, à laquelle souscrivit
gracieusement pour le placet indispensable Son Em. Le regretté
cardinal Meignan. Ce canonicat de premier ordre jouait de trois
privilèges épiscopaux : la croix pectorale, le bougeoir et le canon
de la messe, auxquels il faut ajouter les honneurs et insignes de la
prélature : la cordelière violette du chapeau, la ceinture
prélatice, les bas violets, le collaro violet et la soutane noire à
boutons rouges (comme costume de ville).
Les
armoiries de Mgr Goupil, en tant que chanoine de Lorette sont :
d'azur,
à la harpe d'or, accompagnée d'une étoile d'argent au canton
senestre du chef; Le
cimier : chapeau
violet à trois glands.
Sources : Dictionnaire biographique des membres du clergé catholique, publié sous la direction de M. Henry Carnoy 1903. (BnF Gallica)
Annuaire pontifical catholique, 01 janvier 1913
Marche extraite des "petites compositions religieuses pour l'harmonium"
« Boire un petit coup » : une chanson intéressante pour son histoire juridique et pour le procès auquel elle a mené.
En
1947, le capitaine Félix Boyer revendique les droits de la chanson. Or,
ses prétentions ont été rejetées lors d'un procès car il a été démontré
que la chanson en question avait déjà été entendue en France dès 1906
et qu’on en avait même retrouvé avant le XIXe siècle, les paroles dans
le folklore de la Louisiane et du Canada.
Source : France Musique
Issu d’une famille de musiciens, Félix Boyer (1890-1980) se forme au
Conservatoire de Paris avec Xavier Leroux et Paul Fauchet et prend des
cours de direction à la Schola Cantorum auprès de Vincent d’Indy. Il est
l’auteur de la chanson Boire un petit coup c’est agréable (1910). Promu
chef de musique en 1914 il prend part à l’ensemble du conflit et
poursuit après guerre sa carrière militaire. Prisonnier en 1940 et
libéré en 1941 il part à Alger. Chef de la Musique régionale des
Chantiers de la Jeunesse d’Afrique du Nord française, puis de la musique
du Gouvernement Provisoire de la République Française à Alger, il
reprend en 1941 le Chant de la Division Marocaine créé en 1915.
“Les Tendres Plaintes” est une pièce musicale pour clavecin composée parJean-Philippe Rameau (1683-1764). Elle fait partie de saSuite en ré majeur.Cette pièce est expressive et mélancolique, avec des nuances de tendresse et de plainte.
A
la Renaissance, dans les campagnes françaises, il était de coutume de
s’offrir du muguet pour chasser les difficultés de l’hiver. Le 1er mai
1560, de passage dans la Drôme, le roi Charles IX se vit offrir un brin
de muguet. Agréablement surpris, il décida de reprendre cette tradition à
la cour l’année suivante en offrant aux dames de la cour un brin de
muguet en guise de porte-bonheur et déclara : «Qu'il en soit fait ainsi
chaque année !». La coutume était née.
Mô
vlast (« Mon pays », ou plus littéralement « Ma patrie ») est un
ensemble de six poèmes symphoniques composés dans les années 1870 par le
compositeur tchèque Bedich Smetana (1824-1884). Dans ces œuvres, Smetana a combiné
la forme de poème symphonique lancée par Franz Liszt avec les idéaux de
la musique nationaliste qui étaient actuels à la fin du XIXe siècle.
Chaque poème représente un aspect de la campagne, de l'histoire ou des
légendes de Bohême.
Le deuxième poème, « Vltava », également
connu sous son nom allemand « Die Moldau » (« The Moldau » en anglais), a
été composé en 1874. La pièce contient la mélodie la plus célèbre de
Smetana.
🎹 Harmonium : Henri-Pierre 🎶 Flûte à bec : Dominik
.jpg)
