La musique bretonne possède cette étonnante capacité à faire voyager en quelques notes : une mélodie, un rythme de danse, et nous voilà transportés sur les chemins de Bretagne, entre fest-noz, fêtes populaires et souvenirs de terroir.
J’ai choisi d’enregistrer à la flûte à bec cinq airs traditionnels bretons, réunis dans cet album publié sur Audio.com, sous le titre Musique bretonne.
Au fil de ces cinq morceaux, la flûte à bec se prête aussi bien aux mélodies chantées qu’aux rythmes de danse :
1. Merhed Pouskorù – Les filles de Pont-Scorff
Un air traditionnel associé à Pont-Scorff, dans le Morbihan. Une mélodie qui évoque les jeunes filles et les villages bretons d'autrefois.
2. An Dro
Impossible d'évoquer la musique bretonne sans penser à l’An Dro ! Cette danse traditionnelle, avec son mouvement régulier et entraînant, invite naturellement à battre la mesure. À la flûte à bec, la mélodie conserve toute sa simplicité et son caractère dansant.
3. Aheu Mad – Marche vannetaise
Une marche aux accents du pays vannetais, qui donne à la flûte à bec sopranino une couleur particulièrement agréable. Ici, le rythme prend le pas sur la danse et fait entendre une autre facette du patrimoine musical breton.
4. La Dérobée de Guingamp
Avec cette danse de caractère, direction les Côtes-d’Armor ! La Dérobée appartient à cette grande famille des danses traditionnelles bretonnes où la musique accompagne directement le mouvement des danseurs.
5. Hanter Dro
Pour terminer cet ensemble, voici le Hanter Dro, danse traditionnelle du répertoire breton. Son rythme souple et balancé permet à la flûte à bec de retrouver toute sa vocation de petit instrument populaire, capable de faire vivre une mélodie avec beaucoup de naturel.
🎵 Cinq airs, cinq ambiances, mais un même fil conducteur : la musique bretonne et le plaisir de la faire revivre à la flûte à bec.
Ces enregistrements sont aussi une manière personnelle de faire dialoguer instrument ancien, tradition populaire et interprétation personnelle, en conservant à ces mélodies leur caractère simple et convivial.
🎧 À écouter sur Audio.com : Musique bretonne – Dominique Boissy.
La flûte à bec n'a peut-être pas toujours sonné dans les festoù-noz... mais elle sait parfaitement se faire une petite place dans la ronde ! ☘️🎶
Pendant près d'un siècle, dans de nombreuses communes françaises,
le garde-champêtre n'était pas seulement le représentant de
l'autorité municipale.
Il
était souvent également musicien,
chef de fanfare,
tambour de ville,
clairon,
parfois même professeur de
musique.
Cette association de fonctions, aujourd'hui presque oubliée,
apparaît pourtant régulièrement dans la presse ancienne.
Les municipalités recherchaient volontiers un ancien musicien
militaire capable d'assurer simultanément la police rurale, les
annonces publiques et la vie musicale du village.
Cette polyvalence répondait à une logique simple : dans les petites
communes, un seul homme pouvait devenir à la fois la voix,
l'oreille… et la musique du village.
Les annonces municipales… au
son du tambour ou du clairon
Avant les haut-parleurs et Internet, il fallait bien prévenir les
habitants.
Le
garde-champêtre remplissait alors le rôle de tambour
de ville.
Il parcourait les rues.
Quelques roulements de tambour…
Parfois un appel de clairon…
Puis venait la formule attendue :
« Avis à la population… »
Il annonçait :
les arrêtés municipaux,
les réunions du conseil,
les coupures d'eau,
l'ouverture de la chasse,
les fêtes,
les ventes publiques,
les objets trouvés,
les informations
urgentes.
Cette fonction de tambour de ville était d'ailleurs
traditionnellement assurée par le garde-champêtre ou l'appariteur
communal, voire d'agent de police municipale et rurale par la suite.
Des musiciens militaires très
recherchés
Les annonces publiées dans les journaux sont révélatrices.
On y lit par exemple :
la
commune de Jaulgonne
recherchant un musicien militaire
retraité pour devenir
garde-champêtre et donner des leçons de musique (La France Militaire, 19 février 1895) ;
un
ancien chef de fanfare des
Hussards nommé garde-champêtre
à Landivy (La Mayenne 13 janvier 1904) ;
un bourg de 1800 habitants en bord du Loir offre une place de garde-champêtre à un musicien comme 1er piston dans une société musicale classée en 3ème division, 1ère section (L'Ouest-Eclair, 5 mai 1927) ;
un emploi cumulant chef de musique
et garde-champêtre à Morbier(L'intransigeant, 13 février 1928).
un
poste réunissant les fonctions de garde-champêtre,
tambour, afficheur et sonneur(Le Petit Troyen, 1er septembre 1934) ;
une commune de la région grenobloise pour un poste de gardien de police municipale, emploi réservé par priorité à un musicien jouant du trombone ou de la basse(Journal de de Confédération Musicale de France, décembre 1974).
la Musique de Verneuil-sur-Havre recherche un chef avec possibilités de logement et d'emploi de police municipale(Journal de de Confédération Musicale de France, février 1975).
ou encore la Mairie de Voulx recherche un appariteur sachant jouer du clairon et ayant quelques connaissances musicales (Journal de de Confédération Musicale de France, mai 1976)
et bien d'autres !
Ces offres montrent combien les municipalités appréciaient la
discipline, les compétences musicales et le sens du service des
anciens musiciens militaires.
Le chef de fanfare… et le
représentant de l'autorité
Dans certaines communes, un jour en semaine, le même homme pouvait :
diriger la
répétition de la fanfare ou de l'harmonie,
puis, quelques heures plus tard,
dresser un procès-verbal,
annoncer un arrêté municipal,
accompagner un convoi funéraire,
ou faire
respecter les règlements communaux.
Cette double casquette étonne aujourd'hui mais paraissait alors
parfaitement naturelle.
La presse de 1928 s'amusait même de cette fonction « double », se
demandant s'il était facile de réunir « les qualités d'un bon
chef d'orchestre et celles d'un bon garde-champêtre ».
Une tradition qui a survécu
jusque dans les années 1970
Voici le témoignage d'un ancien policier rural de cette époque :
"En 1976, répondant à une annonce publiée dans le journal de la Confédération Musicale de France, je fus recruté par le maire d'une commune de Seine-et-Marne pour succéder au garde-champêtre qui prenait sa retraite à soixante-dix ans.
Ma mission allait bien au-delà des fonctions de police.
Je devais également :
diriger la fanfare municipale ;
donner quelques leçons de musique ;
assurer les
annonces publiques dans toute la commune.
À Solex, puis en mobylette, le porte-voix en bandoulière, le képi souvent repoussé vers l'arrière, je sillonnais les rues.
À chaque arrêt…
Un appel de clairon.
Puis les habitants ouvraient leurs fenêtres ou sortaient sur le pas
de leur porte pour écouter les nouvelles du village.
J'annonçais les réunions du conseil municipal, les arrêtés, les
coupures d'eau, l'ouverture de la chasse, les festivités et toutes
les informations importantes de la commune.
Mais les journées étaient loin de se limiter à ces annonces.
Il fallait également assurer la traversée des écoliers, tenir des
permanences en mairie, répondre au téléphone, distribuer le
courrier aux élus, assister aux réunions du conseil municipal,
relever les compteurs d'eau, ouvrir le local des sapeurs-pompiers
lors des départs en intervention, remonter les poids de l'horloge de
l'église et veiller au bon fonctionnement de son mécanisme.
À cela s'ajoutaient les opérations funéraires, les convois
jusqu'au cimetière, les tournées de surveillance et bien d'autres
services encore.
J'occupais un logement de fonction installé dans la mairie, avantage
appréciable qui s'accompagnait naturellement d'une disponibilité
presque permanente".
Une époque révolue… mais
inoubliable
Aujourd'hui, ces fonctions ont disparu ou se sont progressivement
spécialisées.
Le garde-champêtre, le tambour de ville, le chef de fanfare communal
et l'ancien musicien militaire ne font plus qu'un dans les souvenirs
et les archives.
Pourtant, en parcourant ces coupures de presse, on découvre une
France où la musique faisait pleinement partie de la vie municipale.
Et je mesure avec émotion avoir été l'un des derniers témoins de
cette étonnante tradition, héritée d'un autre siècle, où l'on
pouvait, dans une même journée, diriger une répétition de
fanfare… puis annoncer au clairon les nouvelles de la commune.
Les
étonnantes guerres déclarées aux fanfares dans la presse ancienne
À la Belle Époque et jusque dans les premières
décennies du XXᵉ siècle, les rues des villes et des villages
résonnaient volontiers au son des fanfares, harmonies municipales,
orphéons et tambours. Ces formations animaient les fêtes
patronales, les processions, les cérémonies officielles et les
marchés, apportant une joyeuse animation dans les bourgs.
Pourtant, tous les maires ne partageaient pas cet
enthousiasme.
Au fil de mes recherches dans la presse ancienne,
j'ai découvert de nombreux articles relatant les démêlés parfois
étonnants entre certains édiles et les sociétés musicales de leur
commune. Bien souvent, les journaux de l'époque racontaient ces
affaires avec humour, non sans une certaine ironie.
La
guerre aux fanfares
Les journaux rapportent plusieurs arrêtés
municipaux interdisant ou limitant la musique dans les rues.
Dans plusieurs communes françaises, les fanfares
voient ainsi leurs répétitions, leurs concerts ou leurs défilés
interdits.
Quelques
notes... et des procès-verbaux
Dans une affaire particulièrement commentée, un
maire interdit à plusieurs sociétés musicales de jouer lors d'un
défilé.
Quelques roulements de tambour et quelques marches
suffisent pourtant à déclencher une série de procès-verbaux.
L'affaire se termine devant les tribunaux, où
plusieurs participants sont condamnés à de modestes amendes pour
tapage diurne. Les journaux s'amusent alors de ce maire qui semblait
avoir déclaré la guerre... aux musiciens.
Des
fanfares devant les tribunaux
Ailleurs, un arrêté municipal interdit l'usage
des clairons, tambours et autres instruments près des habitations
après une certaine heure.
Les musiciens de la fanfare locale sont verbalisés
en nombre et traduits devant le tribunal.
Mais la justice estime finalement que les
poursuites ne reposent pas sur des fondements suffisamment solides.
Jusqu'au
Conseil d'État !
Dans une autre commune, un arrêté va jusqu'à
interdire à une société philharmonique de défiler sur la voie
publique, avec ou sans instruments.
Les responsables de la société musicale
contestent cette décision pour excès de pouvoir.
L'affaire prend une telle ampleur qu'elle remonte
jusqu'au Conseil d'État.
Les
musiciens ne désarment pas
Il arrive aussi que les sociétés musicales
décident de résister.
Malgré les procès-verbaux, certaines continuent
de jouer durant les fêtes locales, encouragées par les
applaudissements des habitants.
D'autres choisissent une protestation plus
originale encore.
La
sérénade... sous les fenêtres du maire
L'un des épisodes les plus savoureux racontés
par la presse voit des musiciens venir interpréter leur répertoire
juste sous les fenêtres du maire, de bon matin.
La grosse caisse, les trombones, les clairons et
les tambours composent un concert improvisé destiné à faire
connaître leur mécontentement.
Le journaliste décrit avec gourmandise le réveil
brutal de l'élu, avant que l'affaire ne se poursuive... devant les
tribunaux.
Une
vieille querelle toujours actuelle
Ces anecdotes prêtent aujourd'hui à sourire.
Elles rappellent pourtant que les questions liées
aux nuisances sonores et à l'occupation de l'espace public ne datent
pas d'hier.
Déjà, il y a plus d'un siècle, les maires
devaient trouver un équilibre entre deux exigences parfois
contradictoires : garantir la tranquillité publique tout en
préservant les traditions musicales et la vie associative.
Les tribunaux rappelaient d'ailleurs qu'un arrêté
municipal ne pouvait aller au-delà de ce qui était réellement
nécessaire au maintien de l'ordre public.
Une
musique qui faisait vivre les villages
À cette époque, les fanfares, harmonies et
orphéons représentaient bien davantage qu'un simple divertissement.
Ils formaient des générations de musiciens,
animaient les fêtes locales, accompagnaient les cérémonies
patriotiques, les processions, les inaugurations et les œuvres de
bienfaisance.
Dans bien des communes, ils constituaient l'âme
musicale de la cité.
Les nombreux articles retrouvés dans la presse
ancienne montrent finalement qu'il suffisait parfois de quelques
notes de clairon ou d'un roulement de tambour pour déclencher une
polémique, un procès... ou même une décision de justice.
Conclusion
Ces chroniques oubliées témoignent d'une époque
où la musique de rue occupait une place essentielle dans la vie
quotidienne. Si certains maires voyaient dans les fanfares une source
de désordre, la plupart des habitants semblaient, au contraire, y
trouver une animation bienvenue.
Aujourd'hui, ces vieilles coupures de journaux
nous font surtout sourire. Elles rappellent qu'entre le silence et
les cuivres, entre les arrêtés municipaux et les partitions, les
débats ne datent pas d'hier. Heureusement, la musique a souvent eu
le dernier mot... et continue encore de faire vibrer les places de
nos villes et de nos villages.
Les anecdotes évoquées dans cet article sont
issues de diverses coupures de la presse française de la fin du XIXᵉ
et du début du XXᵉ siècle. Elles illustrent des situations
particulières, parfois rapportées avec humour par les journalistes
de l'époque, et ne sauraient refléter l'histoire ou l'action
actuelle des communes concernées.
Les Gnossiennes n° 1, 3 et 4 d'Erik Satie (1866-1925) comptent parmi les œuvres les plus énigmatiques et les plus poétiques du répertoire pour piano. Composées à la fin du XIXᵉ siècle, elles se distinguent par leur liberté rythmique, leurs harmonies audacieuses et leur atmosphère suspendue, presque intemporelle. Leur titre même, inventé par Satie, évoque un univers de mystère, de contemplation et de quête intérieure.
J'ai souhaité redonner une voix nouvelle à ces pages fascinantes en les interprétant à la flûte à bec, accompagnée au piano. La sonorité douce et expressive de la flûte met en lumière la ligne mélodique de Satie, tandis que le piano préserve toute la richesse harmonique et la profondeur méditative de ces œuvres.
Je vous invite à découvrir ces trois Gnossiennes dans cette version instrumentale, où le dialogue entre la flûte à bec et le piano ouvre une autre perspective sur l'univers singulier de ce compositeur visionnaire. Puissent ces quelques minutes de musique vous offrir un moment de calme, de rêverie et d'évasion.
Carte postale ancienne - Illustrateur non mentionné
🦟 Avis à tous les moustiques insomniaques ! 😅
Chaque été, le même concert recommence... 🎻
À peine la lumière éteinte, un soliste ailé entonne son célèbre « Zzzzzzz... » juste au-dessus de votre oreille. Résultat : on bondit hors du lit, pantoufles en main, prêt à livrer une bataille épique contre cet envahisseur minuscule !
Cette ancienne carte postale illustre à merveille le combat nocturne de nos ancêtres. Rien n'a vraiment changé... sauf qu'aujourd'hui, on peut rassurer ce pauvre monsieur : il existe désormais le Moustivore ! 🦟💥
Plus efficace que la pantoufle volante, moins fatigant que les acrobaties sur le lit, il permet enfin de retrouver des nuits paisibles... pendant que les moustiques, eux, cherchent un autre hôtel ! 😄
la grande virtuose française de l'harmonium que l'histoire a oubliée
Marie Deschamps(1841-1885)
fut l'une des grandes virtuoses françaises de l'harmonium au XIXe
siècle. Pianiste et professeure de formation, issue du Conservatoire de Paris, élève du compositeur
et organiste Henri Lebeau d'Aubel, elle se spécialisa dans l'orgue
expressif et l'harmonium, auxquels elle consacra une grande partie de
sa carrière. Dès les années 1860, elle se produisit dans les
principales salles parisiennes et imposa l'harmonium comme véritable
instrument de concert, notamment sur les instruments des maisons
Alexandre puis Mustel.
Virtuose, compositrice et
organisatrice de concerts, Marie Deschamps connut également le
succès en province et à l'étranger, de l'Allemagne à
l'Angleterre, de la Belgique à l'Italie. Ses fantaisies d'opéras et
ses pièces originales furent saluées pour leur poésie, leur
délicatesse et leur puissance expressive. La presse lui décerna des
surnoms éclatants : « la Sainte Cécile de l'harmonium », « la
fée de l'harmonium », « l'Étoile de l'harmonium » ou encore «
la reine de l'harmonium ».
Aujourd'hui largement
oubliée, Marie Deschamps apparaît pourtant, à la lumière de la
presse de son temps, comme une personnalité majeure de l'histoire de
l'harmonium de concert et comme une compositrice dont l'œuvre reste
en grande partie à redécouvrir.
Les
recherches menées dans le Catalogue général de la Bibliothèque
nationale de France permettent aujourd'hui d'identifier plusieurs
œuvres publiées de Marie Deschamps. Dès 1862, elle signe les
paroles et la musique de La Voix du cœur,
mélodie pour soprano avec piano et orgue-mélodium ad libitum.
Suivent notamment une transcription de Norma
de Bellini pour orgue expressif et piano et la rêverie Le Sentier mystérieux,
publiées par Alexandre en 1875, puis Le Bal champêtre,
édité chez Schott en 1878.
En
1883 paraît chez A. O'Kelly un important recueil de Douze
Pièces originales pour harmonium,
réunissant pages religieuses, pastorales, nocturne, berceuse,
barcarolle, scherzo, valse de concert et pièces exploitant les
ressources expressives de l'instrument. Plusieurs de ces compositions
furent exécutées par Marie Deschamps elle-même au cours de ses
concerts et saluées par la presse.
Ce
premier catalogue demeure cependant incomplet. Les journaux du temps
mentionnent de nombreuses fantaisies, transcriptions et œuvres
vocales dont les partitions restent aujourd'hui à localiser. La
redécouverte de Marie Deschamps prend ainsi la forme d'une véritable
enquête musicologique, à la recherche d'un répertoire dispersé ou
peut-être en partie disparu.
🎼👑 Quand Sa Majesté prend la baguette, les murs du
palais en oublient presque de tenir debout !
Dans un élan d'inspiration digne des plus grands
maîtres, le roi de Manéhouarnie dirige avec son talent royal
l'Entrée Triomphale, une œuvre de sa propre
composition. Les bras dessinent de vastes arabesques, les regards se
croisent, les cuivres flamboyent, les cordes frémissent... et
quelques musiciens avouent discrètement qu'il vaut mieux suivre la
baguette que tenter de deviner le prochain mouvement !
À ses côtés, Aurore,
l'organiste royale, fait rugir les grandes orgues du palais avec une
majesté éclatante, donnant à cette fresque musicale un souffle
digne des plus fastueuses cérémonies.
Le public, partagé entre admiration et sourire,
réserve une ovation au souverain compositeur... tandis que les
partitions, elles, demandent officiellement une journée de repos
après tant d'émotions ! 🎺🎹✨
