Le Petit Ramoneur de l'Intestin

 

Ancienne publicité 1916 

🎭🧹 Le Petit Ramoneur de l'Intestin 🧹🎭

Direction les cafés-concerts de la Belle Époque avec cette chanson humoristique inspirée d'une étonnante publicité médicale des années 1910 ! À une époque où les réclames promettaient monts et merveilles, le célèbre Jubol se présentait comme un véritable « ramoneur de l'intestin », chargé de remettre de l'ordre dans les tuyauteries intérieures de ses contemporains.

Sur un air léger et enjoué, cette fantaisie ressuscite l'univers savoureux des anciennes affiches publicitaires, où médecins, académiciens et petits ramoneurs rivalisaient d'imagination pour vanter les vertus de leurs remèdes. Entre satire, opérette et chanson de café-concert, voici une joyeuse célébration de la mystérieuse « jubolisation » qui promettait, paraît-il, bonheur, légèreté... et harmonie des formes !

🎶 Une curiosité chantée venue tout droit des réclames les plus cocasses de la Belle Époque.

 

(Chanson comique à la manière des cafés-concerts de 1910)

Couplet 1

Depuis huit jours, quelle disgrâce,
Je marchais d'un pas solennel,
Avec le ventre plein d'audace
Mais l'intérieur peu fraternel.

Mon estomac criait famine,
Mon intestin faisait grève aussi,
On entendait dans ma poitrine
Comme un orchestre mal appris !

Refrain

🎶
V'là le petit ramoneur,
Le joyeux déboucheur !
Qui descend dans les tuyaux
Avec son balai rigolo !

Il frotte, il brosse avec entrain,
Les détours du pauvre intestin,
Et chacun crie de bon matin :
« Vive le Jubol souverain ! »
🎶

Couplet 2

Le médecin, d'un air tragique,
Déclara devant les voisins :
« Votre système hydraulique
Ne suit plus les chemins anciens ! »

Alors survint, tel un apôtre,
Le petit Jubol triomphant,
Qui promettait, sans rien de trop,
Le nettoyage convaincant.

Refrain

🎶
V'là le petit ramoneur,
Le joyeux déboucheur !
Qui descend dans les tuyaux
Avec son balai rigolo !

Il frotte, il brosse avec entrain,
Les détours du pauvre intestin,
Et chacun crie de bon matin :
« Vive le Jubol souverain ! »
🎶

Couplet 3

Il emporta glaires, migraines,
Vertiges, langue de charbon,
Et même certaines rengaines
Qui m'ennuyaient dans le salon.

Je retrouvai ma silhouette,
Mon appétit, mon gai maintien,
Et ma couturière Colette
Trouva que j'avais meilleur teint.

Refrain

🎶
V'là le petit ramoneur,
Le joyeux déboucheur !
Qui descend dans les tuyaux
Avec son balai rigolo !

Il frotte, il brosse avec entrain,
Les détours du pauvre intestin,
Et chacun crie de bon matin :
« Vive le Jubol souverain ! »
🎶

Couplet 4

À l'Académie des Sciences,
Paraît-il, l'on discutait fort
De cette étrange renaissance
Qui rendait les bedons moins lourds.

Moi je ne sais qu'une seule chose,
Et je l'affirme sans détour :
Quand mon ventre devient morose,
Je pense au petit troubadour !

Refrain final

🎶
V'là le petit ramoneur,
Le champion du bonheur !
Avec son éponge et son seau,
Il nettoie tout de haut en bas !

Plus de soupirs, plus de chagrin,
Dans les couloirs de l'intestin,
Et l'on chante en levant la main :
« Jubolisons-nous demain ! »
🎶

 ©dboissy (2026)

 

Yolli Mirbel, artiste lyrique

 

Le portrait qui ressort de ce document est celui d'une chanteuse élégante de l'entre-deux-guerres, évoluant dans cet univers de lumières électriques, de dancings enfumés, de casinos balnéaires et de tournées de music-hall où se mêlaient fox-trots, opérettes et attractions de variétés. Une de ces nombreuses artistes qui animaient les soirées de la France des Années folles et dont il ne subsiste souvent aujourd'hui que quelques lignes dans la presse ancienne et une rare carte photographique. ✨

Les coupures de presse montrent une carrière tournée vers les établissements de divertissement populaires :

• En 1928, elle est annoncée comme vedette invitée de l'Olympia-Dancing, où elle présente ses « dernières nouveautés ».

• En 1929, elle apparaît au Royal-Dancing comme « chanteuse étoile de théâtre lyrique ».

• En 1930, la presse algérienne la présente encore parmi les attractions de grands programmes de casino et de music-hall, notamment au Splendid-Casino, où elle est qualifiée de « charmante chanteuse » puis aux Ambassadeurs pour un grand gala.

Pour l'instant, je n'ai trouvé aucune notice biographique établie ni état civil clairement identifié sous ce nom de scène. Il est donc probable que Yolly Mirbel soit un pseudonyme artistique. La période documentée des coupures s'étend essentiellement de 1928 à 1930, avec des engagements à Paris, en province et jusqu'en Afrique du Nord, ce qui témoigne d'une artiste bénéficiant alors d'un réseau professionnel relativement étendu.

Un profil très fréquent chez les chanteuses de casino de l'entre-deux-guerres qui interprétaient aussi bien des romances que des extraits d'opérettes ou des chansons à succès.

Le Petit Courrier 22 janvier 1928

Rouen Gazette 12 octobre 1929

L'Écho d'Alger, 31 mars 1930

L'Écho d'Oran 21 novembre 1930

Sonia Alny, artiste lyrique

 

Sonia Alny vers 1917

Une artiste lyrique parisienne entre opérette, music-hall et tournées internationales

Parmi les nombreuses artistes qui firent rayonner l’opérette française dans les années folles, Sonia Alny demeure aujourd’hui une silhouette discrète, presque effacée des grandes encyclopédies du spectacle. Pourtant, la presse ancienne permet de retracer une carrière élégante et mouvementée, entre Paris, les casinos des grandes villes d’eaux et même l’Amérique. ✨

Née à Paris en 1898, de mère française et de père russe selon ses propres déclarations dans la presse, Sonia Alny grandit dans un milieu cultivé. Elle reçoit une solide formation artistique : piano, chant, français et anglais. Cette excellente éducation lui permet très tôt d’enseigner avant de se tourner définitivement vers le théâtre lyrique.

La presse de 1923 évoque ses débuts à la Gaîté-Lyrique où elle interprète Suzanne dans Les Saltimbanques. Elle chante ensuite au Trianon-Lyrique ainsi qu’à Deauville, dans des spectacles d’opérette où son élégance et sa finesse sont remarquées. Le compositeur Raoul Moretti et surtout Cuvillier lui confient alors plusieurs créations.

Sonia Alny crée notamment Nonette aux Capucines, puis chante à Bruxelles dans Peg de mon cœur avec Berthe Bovy avant de revenir triompher à Paris dans Benjamin, opérette de René Mercier. Dès cette époque, les journalistes louent :

• sa silhouette élancée,

• sa diction raffinée,

• et sa voix légère parfaitement adaptée aux héroïnes modernes de l’opérette nouvelle.

En 1927, une interview publiée dans La Vie Bordelaise nous offre un portrait particulièrement vivant de l’artiste. Sonia Alny y raconte avoir joué :

• à Mogador,

• à la Michodière,

• à l’Apollo,

• aux Capucines,

• ainsi que dans les célèbres cabarets des « 4-z-Arts ».

Elle évoque également ses tournées dans les casinos de Deauville, Cannes et Monte-Carlo où elle crée Les Bleus de l’Amour. Déjà tournée vers l’international, elle revient alors d’Amérique et du Canada, où elle a chanté l’opérette française tout en perfectionnant son anglais afin d’aborder le répertoire anglo-américain.

Cette ouverture internationale est assez rare pour une artiste d’opérette française des années 1920. Sonia Alny apparaît ainsi comme une représentante typique de cette génération moderne, cosmopolite et élégante qui accompagne l’évolution du spectacle parisien après la Première Guerre mondiale. 🌍

Les journaux spécialisés soulignent également son aisance dans les rôles travestis, très en vogue dans les opérettes modernes. Elle cite elle-même Le Petit Duc comme l’un de ses emplois favoris.

Durant les années 1930, Sonia Alny poursuit sa carrière entre théâtre, concerts radiophoniques et galas. On retrouve encore son nom dans la presse radiophonique de 1936 où elle chante à Radio-Paris lors d’émissions de Noël.

Puis, après 1939, son nom disparaît presque complètement des journaux et programmes connus. Comme beaucoup d’artistes de cette génération, la guerre semble avoir interrompu ou profondément transformé sa carrière publique.

Sonia Alny s’éteint en 1993, après avoir traversé presque tout le XXe siècle. Il reste aujourd’hui d’elle quelques photographies et des articles enthousiastes témoignant d’une artiste raffinée qui incarna, durant près de vingt ans, l’esprit léger et brillant de l’opérette parisienne. 🎭

 

 

Juin (La Chanson des Mois)

 

Carte postale fin XIXe

🌾 Juin, le temps des foins et des amoureux... 💕

Voici une adaptation de la Chanson des Mois, une charmante série de chansons illustrées qui accompagnaient autrefois les calendriers et cartes postales de la Belle Époque.

Dans ce couplet consacré au mois de juin, les faucheurs et les faneurs s'activent sous le soleil pour rentrer les foins, tandis que les amoureux trouvent dans les prés un prétexte tout trouvé pour travailler... à deux ! Entre l'odeur de l'herbe coupée, le chant des alouettes et la douceur des premiers jours d'été, cette petite chanson nous transporte dans la campagne française d'autrefois.

J'ai choisi de lui redonner vie en musique, dans un esprit à la fois patrimonial et léger, comme un écho venu d'un vieux calendrier oublié au fond d'un grenier.

🎶 Une promenade musicale au cœur du mois de juin, lorsque le travail des champs se mêlait aux battements des cœurs.

   

Couplet (Maurice Boukay)

Juin ! Pour rentrer nos foins

Il faut apporter tous nos soins !

Courage, faucheurs,

Donnez aux faneurs

L’ouvrage à foison

Coupez le gazon !

Aux près, les amoureux,

Qu’il fait bon faner deux à deux.

Refrain (Dominique Boissy)

Fanons, fanons le foin léger,
Pendant que chante l'alouette ;
Fanons, fanons sans nous lasser,
Le cœur content et l'âme en fête.
Et dans les prés silencieux,
Quand descend l'or du soleil roux,
Qu'il fait bon pour les amoureux
De faner doucement à deux !

Chanson revisitée et rajeunie musicalement