Concert du Nouvel An à Ploemeur

 

 

 

  Ouest-France 13 janvier 2025

Noël d'autrefois - Charles Aznavour

 

Avec Charles Aznavour et Chantal Nobel (1979) 

Vidéo © INA - Institut National de l'Audiovisuel

 

Noël d'autrefois

Chanson de Charles Aznavour

 

Paroles :

J'ai connu des Noëls à l'écart de la ville
Où l'on partait joyeux des torches à la main
C'était avant l'avion, avant l'automobile
Et le froid nous mordait par les petits chemins

 

L'église toute entière illuminée de cierges
Tremblait de tous ses murs pendant minuit chrétien
Car nous venions nombreux prier la sainte vierge
C'était mieux qu'au théâtre et ça ne coûtait rien

 

Noël d'autrefois
Vous aviez une âme
Un je-ne-sais-quoi
Noël d'autrefois

 

Nous faisions au retour un vrai repas de fête
Ma mère cuisinait, j'étais le marmiton
Mon père pétrissait de la pâte à galette
On embrochait un porc et cinq ou six chapons

 

Dans la salle où trônait un sapin formidable
Décoré de bougies et de papier d'argent
Pour avoir le menton à hauteur de la table
Des tripotés d'enfants se hissaient sur les bancs

 

Noël d'autrefois
Vous aviez une âme
Un je-ne-sais-quoi
Noël d'autrefois

 

À présent nous avons des sapins en plastique
La neige est fabriquée par un atomiseur
La bougie a fait place à l'ampoule électrique
La bûche sort tout droit de chez le confiseur

 
Plus besoin de sortir la messe est retransmise
Par toutes les radios et la télévision
Nous avons Monseigneur en direct de l'église
Et quand on a sommeil on tourne le bouton

 

Noël d'autrefois
Toute mon enfance
Tient dans ces mots là
Noël d'autrefois

 

Source : LyricFind

Paroliers : Charles AZNAVOUR / Jacques PLANTE

Paroles de Noël d'autrefois © Editions Musicales Djanik, Peermusic Publishing, Sodrac

 

 

On a Cold Winter's Day

 

Paysage d'hiver au domaine de Manehouarn

Le chant de Noël "On a Cold Winter's Day" est souvent associé à la tradition des airs folkloriques et religieux liés à l'hiver, mais il semble être une pièce relativement moderne en comparaison avec d'autres chants traditionnels. Voici ce que l’on sait à son sujet : 

 1. **Origine** : Le titre "On a Cold Winter's Day" est souvent repris dans des albums de musique ancienne ou folk, mais il ne semble pas avoir de lien direct avec un chant de Noël historique spécifique. Il est parfois interprété dans le contexte de la musique médiévale, Renaissance ou folk anglaise, évoquant des thèmes hivernaux et des paysages paisibles, mais il ne figure pas dans les répertoires anciens les plus connus comme ceux des chants de Noël traditionnels anglais ou européens. 

 2. **Albums de musique ancienne** : Ce titre est associé à des artistes qui explorent la musique traditionnelle et ancienne, comme des groupes spécialisés dans le folk ou la reconstitution musicale historique. Par exemple, certaines compilations, comme celles du groupe *Quadriga Consort*, présentent des chansons inspirées par des airs traditionnels ou arrangés pour des instruments anciens. 

 

 

Quadriga Consort

 

 3. **Structure et ambiance** : La mélodie et les paroles (lorsqu’elles existent) capturent souvent l'essence des paysages hivernaux ou de la réflexion spirituelle propre à Noël et à l’hiver. Ce titre évoque un imaginaire collectif de sérénité et de simplicité, mais son attribution comme un "chant de Noël" dépend souvent de l’interprétation musicale. 

 4. **Popularité moderne** : *"On a Cold Winter's Day"* peut être davantage considéré comme une œuvre contemporaine inspirée par des traditions anciennes qu’un chant spécifique ayant une longue histoire. Il illustre la manière dont des compositeurs et des interprètes modernes s’inspirent de thèmes saisonniers pour recréer une atmosphère ancienne.

 

 

harmonium et flûte à bec

 

https://www.freesheetmusic.net/music/oneills/OnAColdWintersDay.pdf

 

A Ship Is Coming Laden

« Un navire arrive en charge » (« Es kommt ein Schiff, geladen ») est l'un des plus anciens hymnes de l'Avent en allemand. Il a été écrit avant 1450. Le plus ancien enregistrement de la mélodie se trouve dans le recueil des cantiques l'Andernercher Gesangsbuch, Cologne 1608.

Un majestueux navire en bois du 18ème siècle, chargé de cadeaux scintillants, illuminé par des lanternes dorées, navigue à travers une mer calme sous un ciel étoilé. La scène est baignée d'une lumière douce et magique, évoquant la saison de Noël. Le mât principal est décoré de guirlandes lumineuses et d’une étoile brillante au sommet. Sur le pont, des choristes vêtus de manteaux d'hiver chantent joyeusement, leurs voix semblant illuminer la nuit. Les flots reflètent les étoiles et les lumières du navire, ajoutant une touche féérique à l’ensemble.

 

Flûte à bec & Guitare

Concert de Noël à Ploemeur

 

Affichette

Invitation

Ouest-France 06/12/2024

Concert de Noël 2024

Quatuor Syrink

Pochette du disque vinyle 33 tours

 

Le Quatuor Syrinx était un ensemble musical spécialisé dans la musique ancienne et baroque. Ils ont produit plusieurs disques vinyles, dont "Concerts pour pipeaux", "Pipeaux de tous les temps" "Noëls pour pipeaux". Le groupe était composé de musiciens talentueux tels que : 

 

Leur musique mettait en valeur des instruments anciens comme les pipeaux, et ils interprétaient des pièces de compositeurs tels que Henry Purcell, W.A. Mozart, et G.F. Haendel.

 

Pochette du disque vinyle 45 tours

Pochette du disque vinyle 33 tours (1959)

 

 

 Gallica-BnF

 

Bien que moins connu aujourd'hui, le Quatuor Syrinx a laissé une trace dans le monde de la musique renaissance, baroque ou classique. Ses disques sont encore recherchés par les amateurs de flûte à bec et de musique ancienne. 

 

 

Niranka, voyante musicienne

 

 

Madame Niranka, célèbre voyante musicienne (violoniste) est une artiste de spectacles forains. Elle est  active dans les années 1906 à 1914, notamment au sein du Théâtre-Salon Carmelli.  Aucune précision quant à son état-civil... Voici quelques coupures recueillies dans la presse ancienne. 

 

 

 L'Écho du Centre, 4 septembre 1906

 

La Tribune de l’Aube, 28 février 1907

 

 

Le Petit Champenois 4 avril 1907

 Journal de Seine-et-Marne, 3 décembre 1909

Le Phare de la Loire, 11 janvier 1912

Pontarlier - La Dépêche républicaine de Franche-Comté 8 juillet 1912

Le Guetteur, journal de Saint-Quentin 15 octobre 1912

Le Républicain du Gard 14 mars 1914

Autres informations bienvenues.

 

Le bruit des berceaux

Couverture de la partition

 

La chanson "Le Bruit des berceaux" est une œuvre poétique et musicale empreinte de nostalgie et de douceur.

1. Théodore Botrel (1868-1925) - Le Parolier

Théodore Botrel, poète et chansonnier breton, est l'auteur des paroles de "Le Bruit des berceaux". Botrel est connu pour ses textes célébrant la Bretagne, ses traditions et sa culture, souvent teintés d'un romantisme profond. Bien que ses chansons aient parfois une dimension patriotique (notamment pendant la Première Guerre mondiale), il a aussi écrit des poèmes d’une grande sensibilité, mettant en avant les thèmes de la maternité, de l’enfance et des racines.

"Le Bruit des berceaux" s'inscrit dans cette veine plus intime et poétique, où l'évocation du bercement et du chant des berceaux symbolise à la fois l'apaisement et la transmission des valeurs familiales.

2. André Colomb (1867-1941) - Le Compositeur

André Colomb, musicien et compositeur, a mis en musique le texte de Botrel. Colomb a collaboré avec plusieurs poètes de l’époque, mettant leur poésie en valeur grâce à des mélodies simples mais touchantes, adaptées au genre de la chanson populaire ou de salon. Sa musique pour "Le Bruit des berceaux" est conçue pour accentuer la douceur et la musicalité du texte, évoquant une ambiance apaisante.

3. Contexte et Réception

"Le Bruit des berceaux" a été composée au tournant du XXe siècle, à une époque où la chanson jouait un rôle central dans la transmission culturelle et l'expression des sentiments populaires. À travers des chansons comme celle-ci, Théodore Botrel cherchait à capturer l'esprit de la vie quotidienne, tout en apportant une touche de poésie.

La chanson a souvent été interprétée dans des contextes intimes ou familiaux, où ses paroles et sa mélodie évoquent une certaine nostalgie pour l’enfance et la simplicité des temps passés. Elle fait partie des œuvres moins connues de Botrel mais reste appréciée pour son atmosphère délicate.

 

Paroles et Musique

 

Le Bruit des Berceaux - André Colomb by Dominique Boissy

 

 

 

Pierre Sellier, clairon de l'Armistice

 

Caporal Pierre Sellier

Pierre François SELLIER, né le 8 novembre 1892 à Beaucourt (Territoire de Belfort) et décédé dans cette même commune le 16 mai 1949.

Il est connu pour être à la fois le "clairon du Cessez-le-feu" le 7 novembre 1918 et le "clairon de l'Armistice", comme beaucoup d'autres clairons de part et d'autre du front, le 11 novembre 1918. 

 

Conférence de Damien Charlier et d'Eva Renucci (Service historique de la Défense) - 3 avril 2019

 

Sa Généalogie sur Geneanet

 

Pavane de Gabriel Fauré

 

 

La Pavane, Op. 50, de Gabriel Fauré, est une pièce orchestrale élégante et mélancolique, écrite en 1887. Elle se distingue par son thème délicat et son tempo modéré. Initialement conçue pour orchestre seul, elle existe aussi en version chorale, avec des paroles ajoutées par le comte Robert de Montesquiou. La Pavane est devenue l'une des œuvres les plus populaires de Fauré, connue pour son atmosphère gracieuse et sa beauté simple, marquant la mélancolie et la subtilité caractéristiques du compositeur. Une oeuvre d'une délicatesse capable d'apporter "un sentiment d'harmonie et de paix"

 

 

Un interprétation flûte à bec et guitare

 

L'attente - Camille Saint-Saëns

 

L'attente est une courte pièce lyrique pour voix et piano du compositeur Camille Saint-Saëns (1835-1921) sur des paroles de Victor Hugo. (Partition sur Gallica) 

Contexte et Structure

Dans "L'Attente," le texte et la musique expriment un sentiment de mélancolie et de suspense, autour du thème d'une personne attendant avec anxiété le retour de l'être aimé. La musique de Saint-Saëns traduit cette tension par des harmonies subtiles et une ligne mélodique empreinte de douceur mais aussi d’une certaine intensité dramatique. Les nuances musicales accompagnent les émotions décrites dans le texte, soulignant ainsi le sentiment d'inquiétude et d'attente.

Extrait des paroles

Monte, écureuil, monte au grand chêne,
Sur la branche des cieux prochaine,
Qui plie et tremble comme un jonc.
Cigogne, aux vieilles tours fidèle,
Oh ! vole et monte à tire-d’aile
De l’église à la citadelle,
Du haut clocher au grand donjon.

Vieux aigle, monte de ton aire
A la montagne centenaire
Que blanchit l’hiver éternel.
Et toi qu’en ta couche inquiète
Jamais l’aube ne vit muette,
Monte, monte, vive alouette,
Vive alouette, monte au ciel !

Et maintenant, du haut de l’arbre,
Des flèches de la tour de marbre,
Du grand mont, du ciel enflammé,
A l’horizon, parmi la brume,
Voyez-vous flotter une plume
Et courir un cheval qui fume,
Et revenir mon bien-aimé ?

 

Tenor: Markus Poschner - Ensemble: Orchestra de la Svizzera Italiana - Conductor: Yann Beuron - Year of recording: 2011

Bien qu'initialement composée pour voix et piano, j'ai joué cette pièce "l'attente" à la flûte à bec ténor avec accompagnement de piano. Arrangement de Mike Magatagan - Partition sur Free-scores

Le Bordicor

Paul Jean Bordier, inventeur du Bordicor

Le Bordicor est un instrument de musique à cordes inventé en 1900 par Paul Jean Bordier (1826-1909), un compositeur et inventeur français. Bien qu'il soit moins connu que d'autres instruments à cordes de son époque, le Bordicor présente certaines particularités qui le rendent unique.

Caractéristiques principales du Bordicor :

1. Type d'instrument : Il s'agit d'un instrument à cordes frottées, similaire à un violon ou une viole de gambe. Cependant, sa forme et sa conception se distinguent par certaines innovations spécifiques à Bordier.

2. Nombre de cordes : Le Bordicor est habituellement doté de quatre ou cinq cordes, bien que certaines variantes puissent en comporter davantage. Les cordes sont accordées de manière à offrir une large tessiture.

3. Forme et conception : Paul Jean Bordier a conçu le Bordicor pour offrir une meilleure résonance et une ergonomie adaptée aux musiciens de son époque. Il a travaillé sur la caisse de résonance pour améliorer le timbre, tout en conservant une apparence classique, proche du violoncelle ou de la viole.

4. Utilisation : L’instrument était principalement utilisé dans des compositions classiques et de salon, bien qu’il n’ait jamais atteint la popularité des violons, altos, ou violoncelles. Bordier voulait offrir une alternative plus expressive aux instruments traditionnels de l'époque.

5. Innovations techniques : Bordier a introduit quelques innovations dans le mécanisme de tension des cordes, permettant des ajustements plus précis lors des performances, et a modifié la structure interne de l'instrument pour en améliorer la projection sonore.

Influence et impact

Malgré les innovations qu'il apportait, le Bordicor n'a pas connu un succès commercial important, et il est rarement mentionné dans les archives des instruments classiques du début du XXe siècle. Toutefois, il a influencé quelques luthiers contemporains qui se sont intéressés à la recherche d'alternatives aux instruments traditionnels à cordes.

Paul Jean Bordier n’est pas devenu une figure centrale de l’histoire des instruments de musique, mais son travail a permis d'enrichir le paysage musical de l'époque en apportant des solutions techniques et des réflexions sur la sonorité et la praticité des instruments à cordes.

Patrimoine et rareté

Aujourd'hui, les Bordicors sont des instruments rares, souvent considérés comme des pièces de collection. Les musées de la musique ou les collectionneurs privés possèdent parfois ces instruments, mais ils sont peu utilisés en concert. Ils constituent néanmoins un témoignage intéressant de l’évolution des instruments à cordes au tournant du XXe siècle.

 

Planche du Bordicor dont le brevet d'invention a été déposé à l'Institut National de la Propriété Industrielle le 19.02.1900

Le Monde Musical 1900 - Le Bordicor à l'Exposition centennale de Paris

Le Bordicor - Le Petit Provençal, 8 juillet 1900

 

La Liberté des colonies 01 mai 1904

Dictionnaire des instruments de musique (1941)

Le digitorium

 

Fabriqué par Metzler et Co. de Londres, env. 1880

 

https://www.schubertiademusic.com/

 

Le Digitorium fait partie d'un genre de machines d'exercices pour doigts du XIXe siècle qui ont été faites pour un marché de pianistes principalement amateurs. Le piano était devenu un instrument très populaire tout au long de la classe moyenne pendant cette période et des dispositifs tels que le Digitorium ont été créés pour aider au développement physique des doigts et des mains d'un joueur. 

Ces dispositifs se sont produits sous diverses formes et ont permis aux joueurs de renforcer leurs doigts en jouant des touches pondérées, dont le poids pouvait être ajusté. D'autres dispositifs ont été amenés à aider à l'étirement des doigts en insérant des coins entre les doigts. 

Le Digitorium illustre également la réponse des fabricants du XIXe siècle à capitaliser sur l'enthousiasme du public pour le piano et pour la popularité croissante de l'artiste virtuose en tant que figure publique. 

Les fabricants ont saisi l'occasion de créer des machines d'exercice pour satisfaire le désir des joueurs amateurs désireux d'améliorer leur capacité de jeu, encouragés dans une certaine mesure en observant la capacité des joueurs virtuoses populaires. 

Ces machines sont cependant réputées avoir causé des dommages aux mains des gens plutôt que d'être d'un grand intérêt.

Inventé par Myer Marks (1831-1892), le « Digitorium » n’est en fait rien de plus qu’une boîte en bois carrée de six pouces contenant cinq touches de piano « factices ».

Digitorium avec "repose-poignet"

 

Annette Dieudonné

 Annette Dieudonné (1896-1991)

Compositrice et musicologue. Disciple de Nadia Boulanger. 

Professeur au Conservatoire de Paris.

Lien sur Geneanet

 

Résumé biographique

 Le Rôle des femmes dans les carrières musicales (Simone Plé)

Source : Bru Zane Mediabase

 

Revue mensuelle des lettres françaises, 1 avril 1923

 

Le temps 3 juin 1924

 

Mercure de France, 1 mars 1950

 

Annuaire international des lettres et des arts de langue ou de culture française 1921

 

Indictus Project

 

Alfred Spédalière

 

1912

 

 

Programme de concert

La Vie montpelliéraine 14 septembre 1913

Montpellier L'Eclair 30 novembre 1921

Alfred Rode (de son vrai nom Alfred Spédalière) est un musicien, acteur, réalisateur et producteur de cinéma français, né le 4 juin 1905 en Italie à Torre del Greco (province de Naples)  et mort le 22 juillet 1979 (à 74 ans) à Lisieux (Calvados.

Source : Wikipédia