Le Quatuor Syrinx était un ensemble musical
spécialisé dans la musique ancienne et baroque. Ils ont produit
plusieurs disques vinyles, dont"Concerts pour
pipeaux", "Pipeaux de tous
les temps"
"Noëls pour pipeaux". Le
groupe était composé de musiciens talentueux tels que :
Leur musique mettait en valeur des instruments anciens comme les
pipeaux, et ils interprétaient des pièces de compositeurs tels que
Henry Purcell, W.A. Mozart, et G.F.
Haendel.
Pochette du disque vinyle 45 tours
Pochette du disque vinyle 33 tours (1959)
Gallica-BnF
Bien que moins connu aujourd'hui, le Quatuor Syrinx a laissé une
trace dans le monde de la musique renaissance, baroque ou classique.
Ses disques sont encore recherchés par les amateurs de flûte à bec et de musique
ancienne.
Madame Niranka, célèbre voyante musicienne (violoniste) est une artiste de spectacles forains. Elle est active dans les années 1906 à 1914, notamment au sein du Théâtre-Salon Carmelli. Aucune précision quant à son état-civil... Voici quelques coupures recueillies dans la presse ancienne.
L'Écho du Centre, 4 septembre 1906
La Tribune de l’Aube, 28 février 1907
Le Petit Champenois 4 avril 1907
Journal de Seine-et-Marne, 3 décembre 1909
Le Phare de la Loire, 11 janvier 1912
Pontarlier - La Dépêche républicaine de Franche-Comté 8 juillet 1912
Le Guetteur, journal de Saint-Quentin 15 octobre 1912
Théodore Botrel, poète et chansonnier breton,
est l'auteur des paroles de "Le Bruit des berceaux". Botrel
est connu pour ses textes célébrant la Bretagne, ses traditions et
sa culture, souvent teintés d'un romantisme profond. Bien que ses
chansons aient parfois une dimension patriotique (notamment pendant
la Première Guerre mondiale), il a aussi écrit des poèmes d’une
grande sensibilité, mettant en avant les thèmes de la maternité,
de l’enfance et des racines.
"Le Bruit des berceaux" s'inscrit dans
cette veine plus intime et poétique, où l'évocation du bercement
et du chant des berceaux symbolise à la fois l'apaisement et la
transmission des valeurs familiales.
André Colomb, musicien et compositeur, a mis en
musique le texte de Botrel. Colomb a collaboré avec plusieurs poètes
de l’époque, mettant leur poésie en valeur grâce à des mélodies
simples mais touchantes, adaptées au genre de la chanson populaire
ou de salon. Sa musique pour "Le Bruit des berceaux" est
conçue pour accentuer la douceur et la musicalité du texte,
évoquant une ambiance apaisante.
3.
Contexte
et Réception
"Le Bruit des berceaux" a été composée
au tournant du XXe siècle, à une époque où la chanson jouait un
rôle central dans la transmission culturelle et l'expression des
sentiments populaires. À travers des chansons comme celle-ci,
Théodore Botrel cherchait à capturer l'esprit de la vie
quotidienne, tout en apportant une touche de poésie.
La chanson a souvent été interprétée dans des
contextes intimes ou familiaux, où ses paroles et sa mélodie
évoquent une certaine nostalgie pour l’enfance et la simplicité
des temps passés. Elle fait partie des œuvres moins connues de
Botrel mais reste appréciée pour son atmosphère délicate.
Pierre François SELLIER, né le 8 novembre 1892 à Beaucourt (Territoire de Belfort) et décédé
dans cette même commune le 16 mai 1949.
Il est connu pour être
à la fois le "clairon du Cessez-le-feu" le 7 novembre 1918
et le "clairon de l'Armistice", comme beaucoup d'autres
clairons de part et d'autre du front, le 11 novembre 1918.
Conférence de Damien Charlier et d'Eva Renucci (Service historique de la Défense) - 3 avril 2019
La Pavane, Op. 50, de Gabriel Fauré, est une pièce orchestrale élégante et mélancolique, écrite en 1887. Elle se distingue par son thème délicat et son tempo modéré. Initialement conçue pour orchestre seul, elle existe aussi en version chorale, avec des paroles ajoutées par le comte Robert de Montesquiou. La Pavane est devenue l'une des œuvres les plus populaires de Fauré, connue pour son atmosphère gracieuse et sa beauté simple, marquant la mélancolie et la subtilité caractéristiques du compositeur. Une oeuvre d'une délicatesse capable d'apporter "un sentiment d'harmonie et de paix"
L'attente est une courte pièce lyrique pour voix et piano du compositeur Camille Saint-Saëns (1835-1921) sur des paroles de Victor Hugo. (Partition sur Gallica)
Contexte et Structure
Dans "L'Attente," le texte et la musique expriment un sentiment de mélancolie et de suspense, autour du thème d'une personne attendant avec anxiété le retour de l'être aimé. La musique de Saint-Saëns traduit cette tension par des harmonies subtiles et une ligne mélodique empreinte de douceur mais aussi d’une certaine intensité dramatique. Les nuances musicales accompagnent les émotions décrites dans le texte, soulignant ainsi le sentiment d'inquiétude et d'attente.
Extrait des paroles
Monte,
écureuil, monte au grand chêne,
Sur la branche des cieux
prochaine,
Qui plie et tremble comme un jonc.
Cigogne, aux
vieilles tours fidèle,
Oh ! vole et monte à tire-d’aile
De
l’église à la citadelle,
Du haut clocher au grand
donjon.
Vieux aigle, monte de ton aire
A la montagne
centenaire
Que blanchit l’hiver éternel.
Et toi qu’en
ta couche inquiète
Jamais l’aube ne vit muette,
Monte,
monte, vive alouette,
Vive alouette, monte au ciel !
Et
maintenant, du haut de l’arbre,
Des flèches de la tour de
marbre,
Du grand mont, du ciel enflammé,
A l’horizon,
parmi la brume,
Voyez-vous flotter une plume
Et courir un
cheval qui fume,
Et revenir mon bien-aimé ?
Tenor: Markus Poschner - Ensemble: Orchestra de la Svizzera Italiana
- Conductor: Yann Beuron
- Year of recording: 2011
Bien qu'initialement composée pour voix et piano, j'ai joué cette pièce "l'attente" à la flûte à bec ténor avec accompagnement de piano. Arrangement de Mike Magatagan - Partition sur Free-scores
